FR
ES
EN

Actualités de l’Atelier Crespin

FILM | Portrait d’Elias Crespin

Dans son atelier parisien, l’artiste vénézuélien Elias Crespin nous invite à une méditation fascinante sur le temps, l’espace et la forme.

Suspendues à des fils presque invisibles, les sculptures électrocinétiques d’Elias Crespin sont animées par des mouvements programmés à partir d’algorithmes. Leurs éléments se déplacent lentement dans l’espace, faisant apparaître des formes et des compositions en constante évolution. À la rencontre de l’art, de la technologie et du mouvement, ces œuvres créent une véritable chorégraphie dans laquelle la présence et le regard du spectateur jouent un rôle essentiel.

Découvrir le film →

Grand HexaNet au Nelson Atkins Museum of Art

Collection permanente | Nelson Atkins Museum of Art, Kansas City
> Inauguration mars 2024

À partir du 28 mars 2024, Grand HexaNet rentre dans la collection permanent du Nelson-Atkins Museum of Art

L’Onde du Midi au Louvre

Collection publique | Musée du Louvre, Paris
> inauguration le 24 janvier 2020

'En octobre 2018, l’artiste d’origine vénézuélienne Elias Crespin a eu l’honneur de se voir confier la commande d’une oeuvre pérenne pour le musée du Louvre. Intitulée 'L’Onde du Midi', elle sera dévoilée au public le 24 janvier 2020 et occupera le prestigieux escalier sud de l'aile Sully, conçu par les architectes de Napoléon Ier, Percier et Fontaine. Situé à proximité du département des Antiquités égyptiennes, cet emplacement de choix, qui a été mûrement réfléchi par l’artiste, offre également une très belle vue sur la Seine et les mille reflets de ses eaux...

PNEUMA. Entre les Silences du Mouvement

Exposition personnelle | Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Ségovie, Espagne
> Du 19 juin au 25 octobre 2026

Le Musée d’Art Contemporain Esteban Vicente présente Elías Crespin. Pneuma. Entre les silences du mouvement, la première grande exposition personnelle en Espagne consacrée à Elias Crespin.

Le titre de l’exposition renvoie au concept grec de pneuma, un terme qui signifie souffle, esprit ou élan vital. Dans le stoïcisme, ce mot désignait la force invisible qui organise et maintient la cohésion de l’univers. Sous cet angle, les œuvres de Crespin peuvent être comprises comme des structures animées par une énergie intérieure qui les pousse à se transformer constamment. Bien que leurs mouvements résultent de systèmes de programmation complexes, Les pièces semblent respirer, se dilater et se contracter avec une fluidité organique qui transcende la technologie qui les rend possibles.

En savoir plus...

Parfum, Sculpture de l’invisible

Exposition collective | Palais de Tokyo, Paris, France
> Du 29 octobre au 23 novembre 2025

Dans "Parfum Sculpture de l’invisible", l'œuvre "Vision Transparente" se concentre sur la vision, mais non pas comme simple acte de contemplation car ici, l'artiste cherche à élargir l’expérience de l’espace et de la lumière. L’œuvre se compose de trente-deux tubes de verre transparents disposés en cercle, telle une couronne radiale, et d’un anneau central suspendu qui semble battre au cœur du vide. Chaque tube, doré à la feuille d’or à son extrémité extérieure, capte et renvoie la lumière en éclats subtils, devenant des particules suspendues qui dialoguent silencieusement avec le regard du spectateur. Le verre, fragile et presque immatériel, instaure une tension entre le visible et l’insaisissable, entre ce qui est présent et ce qui se dérobe.

En savoir plus...

CONTINUUM

Exposition personnelle | Hacienda La Trinidad, Caracas, Venezuela
> 31/05/2025 - 14/09/2025

Nous sommes ravis d’annoncer l’ouverture de la nouvelle exposition personnelle d’Elias Crespin le 31 mai, organisée conjointement par Espacio Monitor et Hacienda la Trinidad Parque Cultural à Caracas. Dans ce cadre chargé d’histoire, Elias Crespin présente CONTINUUM, une exposition d’œuvres cinétiques qui invite les spectateurs à une expérience contemplative où le mouvement lent révèle la poésie de la forme.

The Other Side of the Moon

Exposition collective I Baró Abu Dhabi Galeria + O-Contemporary, Abu Dhabi, Émirats arabes unis
> Du 16 mai au 1er septembre 2025

En partenariat avec O-Contemporary, la Baró Galeria présente l’exposition collective The Other Side of the Moon. Conçue en trois chapitres — Insan, Matters et Cosmos — l’exposition propose un parcours allant des origines humaines aux inventions technologiques, jusqu’aux imaginaires liés à l’espace et à l’inconnu.

En savoir plus...

Intersections

Exposition collective I Baró Abu Dhabi + O-Contemporary, Abu Dhabi, United Arab Emirates
> Du 5 février au 5 avril 2025

Dans le cadre de cette exposition, Elias Crespin présente Elipsis Titan (2023), une œuvre cinétique suspendue qui incarne son exploration du mouvement, de la transformation et de l’interaction entre l’espace et la perception. À travers une chorégraphie fluide et immatérielle, son travail remet en question les notions traditionnelles de stabilité et de matérialité, offrant aux spectateurs une expérience envoûtante où l’art et la technologie se confondent.

Art Must Be Artificial

Exposition collective I Diriyah Art Futures, Riyadh, Arabie Saoudite
> Du 26 novembre 2024 au 14 février 2025

L'exposition Art Must Be Artificial: Perspectives of AI in the Visual Arts, commissariée par Jérôme Neutres, a été inaugurée en novembre au Diriyah Art Futures en Arabie Saoudite. Cet événement marque la toute première exposition organisée depuis l'inauguration officielle du musée le 26 novembre 2024. L'exposition explore l'utilisation des technologies dans les arts visuels à travers des œuvres d'artistes internationaux, couvrant une période allant des années 1960 à nos jours.

Une brève histoire de fils

Exposition collective I Maison de l'Amérique Latine, Paris
> Du 10 octobre 2024 au 16 janvier 2025

Du 10 octobre 2024 au 16 janvier 2025, la Maison de l’Amérique Latine à Paris accueillera une exposition présentant 17 artistes d’origine latino-américaine qui sont aujourd’hui reconnus sur la scène internationale. Leurs œuvres, produites entre les années 1960 et aujourd’hui, intègrent des éléments tels que des fils, des tissages et des nœuds.

Les Mondes imaginaires

Exposition collective | Espace Monte-Cristo - Fondation Villa Datris, Paris, France
> du 13 avril au 15 décembre 2024

L'œuvre TriAlineados Fluo Vert, 2016 est actuellement présentée dans le cadre de l'exposition "Les Mondes Imaginaires" à l'Espace Monte-Cristo - Fondation Villa Datris. Cette installation cinétique, composée de triangles verts fluo et plongée dans l'obscurité, invite le public à contempler une danse hypnotique dans une ambiance particulièrement intemporelle. Avec cette installation, Elias Crespin propose à tous les visiteurs un voyage sensoriel et immersif unique, explorant la fluidité et la transformation perpétuelle.

Chronomorphosis

Exposition personnelle | Bildmuseet, Umeå, Suède
> du 15 mars 2024 au 23 mars 2025

Le Bildmuseet d’Umeå en Suède présente la première exposition personnelle d’Elias Crespin en Scandinavie, Chronomorphosis. Le musée propose de plonger dans l’univers en mouvement de l’artiste au travers d’une sélection de douze oeuvres réalisée au cours de la dernière décennie, comprenant des pièces de grande envergure comme TriNet, 2013 ou Circular Inception, 2016.

Tempomorphosis

Exposition personnelle | Sicardi Ayers Bacino Gallery, Houston
> 18/05/2023-06/07/2023

La galerie Sicardi Ayers Bacino de Houston présente une nouvelle exposition personnelle d'Elias Crespin. Présentant des oeuvres réalisées ces dix dernières années, l'exposition retrace le travail de Crespin autour du temps et du mouvement.

Vue de l'exposition ©Sicardi Ayers Bacino Gallery

Mouvement et Lumière

Exposition collective | Fondation Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue, France
> du 19 mai au 1e novembre 2023

« La Fondation Villa Datris présente Mouvement et Lumière, une exposition hypnotique et lumineuse à travers une sélection d’œuvres d’art cinétique du mouvement originel des années 50 tout en s’ouvrant à de nouvelles générations d’artistes. L’accent est également mis sur l’utilisation de la lumière – naturelle ou artificielle – dans la réalisation des 81 œuvres exposées et conçues par 60 artistes français et internationaux, émergents ou historiques. »

Elias Crespin présente 'Cubo RGB, Homenaje a Jesús Soto', 2023, et 'TriAlineados Fluo Vert', 2016.

Cosmologies

Exposition personnelle | BARÓ Galería, Palma de Majorque
> du 25 mars au 3 juin 2023

La Galería BARÓ présente 'Cosmologies' la première exposition personnelle d'Elias Crespin dans son espace à Palma de Majorque.

Kinetic Art. Past and Present

Exposition collective | Galerie Raquel Arnaud, Sao Paulo
> du 9 mars au 6 mai 2023

La galerie Raquel Arnaud, pionnère dans la représentation de l'art cinétique au Brésil dès les années 1980, rassemble dans cette exposition des figures historiques et des artistes contemporains de l'art cinétique.
Avec des oeuvres de Elias Crespin, François Morellet, Felipe Pantone, Wolfram Ullrich, Luis Tomasello, Jesús Soto et Carlos Cruz-Díez.

L'oeuvre 'Angulados Beta', 2009 d'Elias Crespin y est exposée.

16 artistes – 2 medias

Exposition collective | Galerie Denise René, Paris
> du 26 janvier au 11 mars 2023

La galerie Denise René présente une exposition autour de la production artistique variée de 16 artistes. Cette exposition dévoilera deux médias par artiste : des œuvres sur toile ou des sculptures feront face à des œuvres papiers (gouache, dessin, sérigraphie, collage, pastel...). Passant d’un support à l’autre, cette exposition sera l’occasion de mettre à l’honneur différentes facettes de la pratique artistique d’artistes historiques et contemporains de la galerie Denise René.

La sculpture 'Tetralineados Alu Laiton', 2019 et la chromographie 'Chronochromie Hexa 03-1', 2020 d'Elias Crespin y sont exposées.

Elias Crespin & Felipe Pantone. Convergences

Exposition duo | Galería RGR + Art, Mexico City
> du 24 novembre 2022 au 14 janvier 2023

La galerie RGR + Art présente une exposition inédite issue de la collaboration entre Elias Crespin et Felipe Pantone. Conçue par la commissaire Tania Aedo comme un dialogue entre les deux artistes, l’exposition interroge les intéractions entre temps, mouvement et technologie. 16 oeuvres sont présentées, dont deux pièces créées en duo.

Angle à angle

Exposition collective | Galerie Denise René, Paris
> du 24 novembre 2022 au 3 janvier 2023

La galerie Denise René explore dans sa prochaine exposition 'Angle à angle' la ligne et la forme oblique à travers une sélection d’œuvres d’art cinétique et d’abstraction géométrique. Qu’elle soit statique ou en mouvement, la diagonale se décline dans cette exposition sous toutes ses formes et vient se révéler par la lumière, la ligne, la couleur ou encore le jeu optique.

Les sculptures 'Triángulos Seriados 1/3' et 'Tetralineados Laiton 63', 2022 sont exposées.

Vibrations

Exposition collective | Danysz Gallery, Shanghai
> du 5 novembre au 31 décembre 2022

Après une première exposition 'Vibrations' dans leur espace parisien en 2019, Danysz Gallery en propose un second volet à Shanghai. Celle-ci présente des artistes internationaux de la nouvelle génération de l'art optico-cinétique : 1010, Elias Crespin, Jan Kaláb, David Moreno, Felipe Pantone et Li Shurui.

Les oeuvres d'Elias Crespin '32 segmentos en ronda', 2014, 'Circuconcéntricos Alu Red 60', 2016, et 'Plano Flexionante 7', 2016 sont présentées.

Forme/Mouvement. Sélection 44-22

Exposition collective | Galerie Denise René, Paris
> du 29 septembre au 12 novembre 2022

La Galerie Denise René présente une sélection d'oeuvres d'artistes cinétiques représentés par la galerie depuis son ouverture en 1944 jusqu'à aujourd'hui.

Avec des oeuvres de Yaacov Agam, Olle Bærtling, Tony Bechara, Gianfranco Chiavacci, Elias Crespin, Cícero Dias, Geneviève Claisse, Gianni Colombo, Carlos Cruz Diez, Jean Dewasne, Equipo 57, Horacio Garcia-Rossi, Karl Gerstner, Gun Gordillo, Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Youri Jeltov, Julio Le Parc, Marino di Teana, Christian Megert, Vera Molnar, Moreno, Richard Mortensen, Aurelie Nemours, César Paternosto, Pe Lang, Torsten Ridell, Nicolas Schöffer, Jesús Rafael Soto, Henryk Stazewski, Joël Stein, Gregorio Vardanega, et Victor Vasarely.